DVD『秒速５センチメートル』みた。

劇場では見損ねてしまい、DVD化を待っていた作品。やっと見ることが出来た。
始まって直ぐに思ったことは、「ああ、まただ。」というもの。そして、予告編すら見たことがなかった為もあり、まるで意味不明だった”秒速５㎝”という速度の単位でしかないタイトルにおもいきり納得。「桜の花のおちるスピード」が”秒速5センチメートル”。
主題歌にすっかり中てられてしまい、胸の奥底から込みあがってくるモノであり、目頭にアツイものを感じた。けれど、とても良い作品だったけれど、それでも涙は溢れなかった。
その理由は、おそらくこの作品が納得できるモノだったから。ただし、甦ってしまった自分自身の想いは止められなかったって事なんだろうな。
以下、若干ネタに触れています。けれど、ネタバレと言うよりは、この作品を観た方、もしくは新海監督の過去の作品に触れたことのある方にしか分らないような感想になっているかもしれません。（しかも長文）

タカキとあかりの幼き日の出会い。甘ずっぱい初恋から、保護されるしかない「非力な子供なんだ」という自覚が「永遠」を約束させないという、”大人な心”の発露の描かれた、第１話「桜花抄」。
栃木のあかりと鹿児島（種子島）のタカキ。思春期にさしかかり、精神的に早熟だった彼らの間に生じた心の距離の広がりが加速する。相手を焦がれ求めながらも行動しない、できないという葛藤。タカキに想いを寄せる少女の幼い恋もまたしかり・・・という、第2話「コスモナウト」。
大学進学を期に物理的な距離を縮めるタカキ。社会人となり、もはや障害は何一つ残っていないはずだが、今度は「今更」という、「時間」と「心」の厚い壁が立ちはだかる。諦めの心と記憶に残るあかり姿を追い求め心の狭間に動けなくなるタカキ。すっかり過去を綺麗な思い出に変換して前進しているあかり。戻らない時間がそのまま結末となる、第3話「秒速5センチメートル」。
以上が、連作短編『秒速5センチメートル』という物語のすべて。

距離と時間と速度の重さがじんわりとのし掛かってくる作品。抗いようのない時の流れであり、物理的な隔たりが生じさせてしまう心の変化は、誰にも、自分自身でも止めることは不可能。誰であろうとその変化を責めることは出来ないし、逆に罪悪感を持つ必要もないもの。ただし、悲しいかな、変わっていく速度は人それぞれだということが、人の心を打ちのめす。過程において、時差や温度差が生じてしまうのは必然。これも誰にもどうすることの出来ないもの。
時差を生む最大の要因はそれぞれを取り巻く環境。環境が変化を加速させたり、鈍化させたりしてしまう。同じモノを見て、聞いて、話して・・・・人と人との親密度の大小は、どれだけ同じモノを共有出来るかによって左右されると私は思っている。タカキとあかりの場合にしても、たとえ2人の間に”物理的な距離”が立ちはだかっていたとしても、”心の距離”と”物理的な距離”を比例させない手段はいくらでもあったわけで、たとえ2人がいつも一緒にいることが出来ていたとしても、目の前の情報を共有出来なくなってしまうこともあるわけで、いずれにしても、甘んじて自らが「距離」を作らない（縮める）努力を怠り、距離感を打破出来ない場合、現実的にもいずれはこの作品と同じようになることを、きっと皆が知っているのだとも思っている。もし、この作品の結末に異議を唱える人がいるとしたら、おそらくその人は自身の何らかの経験によって”臆病なタカキ”とシンクロしているからではないかと想像する。自分自身が修復を願っているんだね、たぶん（＾＾）

まったく、溜め息がでるくらいツボを心得た作品だったと思う。
タカキとあかり程に切なくドラマチックなものは無くても、友人・恋人・もしかしたら夫婦でも、誰しも一度は「時間と距離」と、変化の速度による「温度差」を自覚・痛感した経験はあると思う。ぶっちゃけ、この『秒速5センチメートル』は、”自然消滅”という日常にあふれた、ありきたりな物語でもあり、けれど、時に”自然消滅”が痛いものであることも経験しているから、あかりには「振り返って欲しい、待っていて欲しい」と願ってしまうラストだったりもする。
あかりの現在と未来を知る第三者としては、あかりが振り返ったからといって、どうにかなるモノでは無いと思いつつも、長年のタカキの苦悩を知っているが故に、”擬似タカキ状態”でなくとも、つい、タカキを救ってあげたいと思ってしまうような感情が沸き起こってしまうのだね。だから、結末に納得できてもちょっぴり切なさが残る。何であれ、私もタカキもほのかな期待は打ち砕かれるのだけど、これでやっとタカキは前に進めるんだろうな、と確信できる結末と思えるので、ハッピーエンドとは言えずとも、（少なくとも私には）引っ掛かりの無い、納得の行くラストに感謝感謝というところである。
そんなラストシーンは、１話での幼き日の出来事を再現させた踏切のシーン。”流れた時間と開いた距離”を「電車の長さ」で表現するという演出がとても見事で、数秒が数分にも感じてしまうような”時間の見せ方”が実に上手かった。
まさかのすれ違い。踏み切りの幅たった数メートルという互いの距離を思い、閉じた踏切が開くまでのたった数十秒という時間を、果たして「居るのか？居ないのか？」と、緊張しながら見守ることになる。「やっと開けるか・・」と思った瞬間、1話には無かった対向車線に進入する別の電車に愕然。それによって”絶望”を強く予感してしまうのだけど、漸く開けた踏み切りの向こう側には人影を探してしまうんだなー。
３話の冒頭に”すれ違いまで”を見せておいて、後は主題歌「One more time,One more chance」（これが絶妙！）をＢＧＭに”回想”で観るものの感情を高揚させて置きつつ、その”続き”をオーラスに持ってくる巧妙さに脱帽だった。

『ほしのこえ』とも、『雲のむこう、約束の場所』とも、同じであって違う作品。このような素敵な作品に出会えたことを嬉しく思う。
レンタルでありながら、「監督（ロング）インタビュー」が映像特典でしっかり付いていたことも嬉しい事だった。新海監督の真面目さであり、作品への取り組みの姿勢、繊細さみたいなものがひしひしと伝わってくるインタだった。
リアル感は追求しても、写実を追求していないという背景美術についても大いに納得。人の記憶に残る風景とは、決して写実的なものではなく、強く心に残る思い出は、心ならずも美化されてしまうもの。人間の記憶は都合よく改ざんされたりもするから、実際は四角が丸なんてこともあるわけで、人の描いた”線”を生かした画は、例え正解（正確）でなくてもリアルを感じる素晴らしいものだったと思う。(大宮駅のモニュメントには（よく見るだけに）思わず笑みがこぼれてしまったｗ）

・・・なんだか、何もかもを絶賛しているようになってしまったけれど、一つだけ「えー」というところがある。それは、1話の電車でのこと。急に昼から降り続いたあれだけの雪であり、夕刻には既に大幅に乱れ始めたダイヤであれば、大宮の辺りでその先は間違いなく運休ではないかと思う次第。ちょっと強引な気がした。
「もし」はないが、「もし」あの時出会うことが出来なかったら・・と考える。あの時すれ違ってしまっていたならば、逆に、きっと2人の距離は付かず離れずを繰り返していたような気がする。触れて初めて分った感覚を自覚しなければ、手紙が封印されることにはならなかっただろうから。良し悪しはともかくとして、なんだか皮肉なものだよね。

長くなったが、最後に余談としてひとつ。
”秒速5cm”とは、時速にすれば180m。1日で４㎞強、1年では約1600㎞を移動できるだけの速度だったりする。雪の日から、タカキとあかりが踏み切りですれ違うまでの間には、ほぼ地球を半周するくらいの時間と距離が出来てしまっていた事になる。根拠はないけど、多分そのくらいに思えた。だから、「なんだか、人の心の速度って”秒速5センチメートル”なのかな？」なんて、計算しつつツラツラと思った私だった。

気になる方は是非ご覧になってください。
長文にお付き合いありがとうございました。