「ゲド戦記」みた。

評判が芳しくないという話はちらほらと聞いていた。でもそれはそれ。自分で観ないことにはなんともね。原作は未読。そして原案が宮崎駿の『シュナの旅』だということをはじめて知った。

最初に登場する文章が、この作品のテーマだとわかっていれば、理解に苦しむことはないと思う。それをどんな視点から、どこに照準を合わせるべきかなのだけどー、やはりアレンか。アレンをを中心に、アレンの成長を追っていくのが一番なのだろうが・・・・
テーマ性の割りに、大人が何かを感じる取るにはどこかもの足りなく、子供には（複雑なこともあり）カワイイ要素が少な過ぎて面白みに欠けているように思う。
原作が未読なだけに（シュナも含めて）、個人的見解になってしまうけれど、本来ならばもっと細やかで壮大な、奥深い世界観が広がっている物語なのではないかと想像できるが・・・
（以下、ネタバレを含みつつ、長文必至。お付き合い可能な方だけ続きをどうぞ）

この作品、一口で言うなら多くて足りない。状況説明が不完全な為に唐突に事が運んでいってしまう部分には戸惑いかねない。ひととおり見せているつもりなのだろうけれど、「何故そうなのか？」が伝わってこない。判断に苦しむ。前後からの補完（想像）が必要。
メッセージ性は、感覚的に直接突き刺さる（言葉にしづらい）宮崎駿作品よりずっと具体的に表現しているのも関わらず、どこかちぐはくでグッとこない。

家畜が死に、人々の持つ特殊な能力が薄れ始めたこと。
人の心が荒み始め、人狩りや人身売買が横行し、麻薬に溺れはじめる人々。
本来人間界とは交わらないハズの”竜”が出現したこと。
アレンが国王である父を刺し殺し、剣を奪って逃走したこと。何かに怯えていること。
ハイタカ（ゲト）が魔法使いの頂点に立つ大賢人であること。
クモは強力な魔法使いであり、永遠の命を望んでいること。

切っ掛けとなるエピソードは沢山あるのだけど、これらが密接に繋がっているようでいて、実はどれだけ直接関係があるか？というのがまず思案のしどころ。
「いま世界の均衡が崩れ始めている。その均衡を崩すものがわかるか？」とアレンに対してハイタカは問う。アレンは答えない。（答えられない？）
”均衡を崩すものとは何か？何故壊れるのか？”　問題提起としては単刀直入。
ただそれを考える上で、均衡が崩れたから人の心が荒んでいったのか、人の心が荒んだから均衡が崩れ始めたのか判断がつかない。
後者が前提であり、「人間とその心の弱さ」が答えだと、その時点でわかるが、クモの操作・誘導（復讐）も絡んでいるのか？となると、少し違ってきてしまう。

アレンが怯えていたものは己の闇の部分。影だった。偉大な父を持ったことでのコンプレックスや不安、また希薄な家族関係により、愛に飢えた気持ちが影を作り出し、影を切り離してしまったことに由来していた。が、それと剣を持ち出した本当の理由判らずじまい。
”心が不安定なアレン”はわかるが、細かなところが曖昧すぎであり、いつまでもどこまでも後ろ向きな状態では感情移入しがたく、アレンの成長を見守ろうとする気持ちを萎えさせる。ちょっと痛い。
やっと逃げることをやめ、”生きる”ということは、悦びと恐怖の両面を持ち、時には痛みを伴うということを悟り、”前向きな生”を決意するところでやっと・・となる。（意志の力で影を呼び寄せ、影を受け入れ一体化する場面が是非欲しいところだった。）

ハイタカは大賢人として事実を語るのみ。物事の有り様を唱えるのみ。結局何もしない。
真の名とは、力の使い方とは、生と死、永遠の命とは何かを正気を失ったアレンには訴えかけ連れ戻そうとするが、それはそのままテーマを語るというもの。それはアレン自身が自分で悟らなければならないことであり、「おぃおぃ」と言いたくなったりして。ハイタカはもっと”父”のような役割をするものと思っていただけに残念。

テルーの正体は、まあいい。けど・・・使者だということか？
最初から強さと優しさを持ちあわせ、真の強さと弱さ、生きる意味を既に知り、凛々しくもあり逞しくもある。揺るぎない心を持ち、物事を達観している。結局すべては彼女だったが・・・アレンとの絆を育む部分が少なかったよなぁーと。

クモのよこしまな想いが結果的にアレンを目覚めさせた。覚醒したアレンとテルーの想いがクモを退治する。アレンはこれで解決。でも、これで世界は平和になるのだろうか？何かが変わるだろうか？すべてがクモの仕業ならなるだろう。闇は消える。
でも、それでは最初の問いかけは何？となってしまう。一対一の戦いで終わるような簡単なものではない。そこでどこかの誰かは決着しても、ほかのすべてに影響を与えられるものでもない。

”悪は滅びた。これで世界の均衡が保たれる”めでたしめでたし・・・そんな話ではないと思うのだけど。

命とは、限りあるから美しい。価値がある。永遠の命を望むことは、今の生を否定すること。生きながらに死するということ。命を次世代へ更なる世代へと繋いでいくことが真の永遠の命というもの。生と死、光と影。いつだって表裏一体であり切り離せないもの。離してはいけないもの。それを持ち合わせる人間の最大の敵はやはり人間、その最たるものが自分自身だという事を感じなければ答えにならないと、そう思うのだけど。

決してダメダメ作品だとは思わない。背景もキャラクターもやはりジブリだと思えるし。
でも、そのジブリだからこそ評価の基準がはじめから高くなっているのもまた事実。
あの心に直接踏み込んでくるような感覚と独特の世界観は、やはり宮崎駿監督の想いと拘りがなせる技。そうそう真似できるものではない。
あとはせめて抑揚か。ハラハラドキドキというスリルと肩透かし。笑いと涙。怒りと悲しみ。まったりと毅然。そんなメリハリがもう少し欲しいところ。

偉大な父と比べられてしまうというのは、子として一番キツイ事だと思う。だからこの作品を第一作目に選んだのかな？なーんてちょっぴり思う私だった。